Née en 1983, doublement diplômée de l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette puis de l’École nationale supérieure d’art de Cergy-Pontoise, Camille Ayme poursuit un travail plastique autour des composantes de la ville moderne et de la mobilité.
Camille Ayme porte une attention particulière aux systèmes créés par la voiture : les drive-in, les parkings, les centres commerciaux. C’est tout un rapport à la mobilité active qui l’amène dans des lieux en déserrance où la promesse d’un avenir a été mise à mal, en France comme aux Etats-Unis. De ces déplacements constants, elle saisit une immédiateté des rencontres donnant lieu à des portraits : des personnages abymés dans leurs pensées, mais aussi des détails intimes, des atmosphères, à chaque fois singulières. Si son emploi de la photographie prend toujours des formes variées (projections diapositives, éditions ou tirages), ses personnages ou lieux semblent toujours figés. De cet ennui formel elle tire une poésie contrastant avec les destins funestes de ces lieux.
En 2010, sa collaboration à la série télévisée « Skins » à New York lui permet de repenser la notion de character, de décor et de fiction. La même année, elle part en Californie en quête de villes aux destins atypiques. Mettant en tension les États-Unis où elle a beaucoup voyagé - notamment grâce à la Bourse Delano-Aldrich en 2013 - et la France, elle dessine les contours d’une cartographie du suburbain devenu reproduction mondiale. En 2017, elle développe ce propos sur le territoire du Grand Paris, dans le cadre de la commande photographique initiée par le CNAP et les Ateliers Médicis « Les regards du Grand Paris » dans son projet hybride « Fiat Lux ».
Fin 2018, elle commence une thèse en recherche-création codirigée par l’École de photographie d’Arles et l’EHESS Marseille dans laquelle elle explore les notions de paysage et d’anthropocène, notamment dans les activités d’extraction du sol effectuées par l’Homme. Cette thèse l’amène à examiner des carrières de pierres et de minerai dans différents points de l’Europe et du monde.
Born in 1983 in France, Camille Ayme is an architect and a visual artist. She develops her artistic work around the components of the modern city and mobility, using a variety of mediums (analog photography and film, installation and sculpture) depending on each subject. Her interest in cars and skateboards emerge from the same interest : the landscape in motion.
She has started in 2018 a Phd in research-creation codirectd by the photographic school of Arles and the EHESS Marseille (France) in which she‘s questionning the human actions on the surface of earth through the activities of excavation.
// Formation
2018-2022 Doctorat en recherche-création, ENSP Arles + université Aix-Marseille (CNE)
2012 Master art (DNSEP), ENSAPC, Cergy-Pontoise, (95)
2010 Diplôme d’architecte DE, mention recherche, ENSAPLV, Paris
// Expositions Personnelles
Mars 2020 ”FORGIVE (or not)”, Le Mur, Saint Etienne
Sepr 2019 ”KRASH”, Biennale d’art Contemporain de Lyon, Galerie Espace Pleynet, Programme Résonnance, Lyon
Dec 2019 ”Tired Tires”, Centre d’art Castel Coucou, Forbach
Nov 2018 ”Mélancolie du moellon”, Galerie Virginie Louvet, Paris
Avril 2016 ”Sedimentalisme”, Galerie Virginie Louvet, Paris
Juin 2015 ”Here With Me”, Galerie Ygrec, Paris
Juin 2013 ”Salton Sea”, Musée Albert Kahn, Boulogne-Billancourt (92)
// Expositions Collectives (sélection)
2022 Biennale du design, exposition « Auto-fiction », Cité du design, Saint Etienne
Les Regards du grand Paris, FIAT LUX, Les Magasins Généraux, Pantin
2021 65ème Salon de Montrouge, le jour d’après, Performance, Paris, Montrouge (92)
2020 Biennale de l’architecture disparue, Solarium Tournant, Aix-les-Bains
2019 64ème Salon de Montrouge, évènement satellite, Les Regards du Grand Paris, Montrouge (92)
”Public Pool #6”, Comédie de Reims – FRAC Champagne-Ardennes, Reims
2017 ”You really know where you are. For the First Time in History”, Unicorn Center for Art, Beijing, Chine
”Nous n’aurons de cesse d’explorer”, Double V Galerie, Marseille
2016 ”Marble of the Opera”, Triennale d’architecture, Oslo, Norvège
”Extraction(s)”, Galerie Virginie Louvet, Paris
”Hypertext”, Intelligentsia Gallery, Beijing
”Superfetish”, Ying Space, Beijing, Chine
”The Materialist Postscript”, Galerie Philine Cremer, Dusseldorf, Allemagne
2015 ”Embassies, Refugees, Manifestoes”, Proyecto Casamaria, Montevideo, Uruguay
”0.10”, Unicorn Center for Art, Beijing, Chine
60ème Salon de Montrouge, salon d’art contemporain, Montrouge (92)
”Twisted Modernist Fantasies”, Intelligentsia Gallery, Beijing, Chine
”Tu nais, Tuning, Tu meurs”, Biennale du Design, Saint Etienne
2014 ”The Map and the Territory”, Intelligentsia Gallery, Beijing, Chine
”Hermeneutics of a room”, Intelligentsia Gallery, Beijing, Chine
2013 ”Beyond the Ornament”, LX Factory – Triennale d’architecture, Lisbonne, Portugal
2012 57ème Salon de Montrouge, salon d’art contemporain, Montrouge (92)
// Enseignement - communications - collaborations
2021 Problemata 2.0 : contributrice de la ligne de recherche « Auto-critique » de l’école de Design de St Etienne, avec Olivier Peyricot.
2020 Podcast Radio Anthropocène, « Comment l’extraction du minerai de fer a conduit au suicide d’Evelyn Mc Hale», Ecole urbaine de Lyon
2019 Communication durant le séminaire « la geste technique » Marseille EHESS-ENSP-CNE, La Fabrique, EXTRACTION, MUCEM
Communication durant l’University of skate, Pushing Boarders + Re-verb skateboarding, «Shin scars and the erosion of the city », Malmö (Suède)
Workshop architecture et paysage, « Les tours-totems », classes de CP-CE1, Ecole Marie Curie pour la Fondation LUMA, Arles
2017-18 Professeure d’architecture, 1ère et 3ème année Décoration intérieure, Ecole MJM Design, Paris
2012 Artiste intervenant pour Mon journal du monde dans le cadre de La Fabrique du Regard (Le Bal, Paris). Programme pédagogique de 10 semaines avec des collégiens, Paris
2011 ”Araki’s Express”, organisation d’une rétrospective du cinéaste Gregg Araki au cinéma Le France à St Etienne, (présentation des films, débats, scénographie du cinéma)
// Résidences – prix
2021 Aide à la création de la DRAC Rhône-Alpes pour le projet Route E45
2020 Résidence Solarium Tournant, Aix-les-Bains
2017 Lauréate de la commande photographique nationale des Regards du Grand Paris, CNAP et les ateliers Medicis. Ce travail entre dans les collections du CNAP
2014-2015 Résidence à la Cité Internationale des Arts de Paris (12 mois)
2013 Lauréate bourse Delano-Aldrich, American Institute of Architects (A.I.A)
Depuis : membre du jury permanent de cette bourse, à l’Académie d’Architecture aux côtés notamment de Wladimir Mitrofanoff et Gérard Grandval
// Publications
Inframince magazine, «Ad mortem aeternam», ENSP Arles, 2022
Revue Fig., Les cathédrales négatives (texte et photographies), Paris, 2021
Catalogue du 64ème Salon de Montrouge, éd. Particules, Texte de Lise Guehenneux, Mai 2019
Les Inrockuptibles, article sur l’exposition « Mélancolie du moellon », dec. 2018, Paris
Antidote magazine, « Panelàks » série de photographies, 2016
Hypertext, catalogue d’exposition, Beijing, 2016
Tu nais, Tuning, Tu meurs, catalogue d’exposition, Biennale du Design, Saint Etienne, 2015
Un arrière-goût de paradis, catalogue d’exposition du Musée Albert Kahn, éd B. Chauveau, Paris, 2013
Carhenge ou la fin d’un rêve américain, essai + photographies, Garagisme Magazine, Issue 3, 2013
L’absence du conducteur, essai + photographies, Garagisme Magazine, Issue 2, 2012
Catalogue du 57ème Salon de Montrouge, éd. Particules, Texte de Lise Guehenneux, Mai 2012